爱的节日

德国:

一个充满惊喜的开幕周末甚至让拜罗伊特电影节上臭名昭著的评论家们哑口无言。首先是万众期待的《特里斯坦和伊索尔德》的首映式，这是一部关于命运多舛的恋人的古老故事，由冰岛导演Thorleifur Örn Arnarsson执导。

观众对歌手们报以热烈的掌声，尤其是对饰演伊索尔德的卡米拉·尼伦德和饰演特里斯坦的男高音安德烈亚斯·沙格，以及饰演伊索尔德的女服务员Brangäne的克里斯塔·梅尔。俄罗斯指挥家谢米扬·比奇科夫也因为没有忽视理查德·瓦格纳的微妙音调，给了歌手们所需的空间而受到称赞。

另一方面，导演阿纳松和戏剧顾问安德里·哈德迈尔则得到了相当冷淡的掌声。随着时间的推移，以大气的风景和音乐开始的游戏变得有些乏味。在一贯阴郁的舞台上，没有发生什么大事，布景本身也保持静止。

成功的首次亮相

拜罗伊特音乐节每年吸引6万名国际游客，是德国最重要的歌剧节，评论家和理查德·瓦格纳的粉丝们非常近距离地观看作品。

澳大利亚指挥家西蒙·杨在拜罗伊特音乐节上首次亮相，表现出色。人们大声欢呼，跺脚，甚至起立鼓掌，因为她用音乐演绎了伟大的尼伯隆传奇的第一部分。

瓦格纳的《尼伯隆之环》历时16个小时，分四个部分演出。杨是该节日近150年历史上第一位主持这项工作的女性。去年，导演瓦伦丁·施瓦茨(Valentin Schwarz)因为他的作品而受到嘲笑，这部电影被视为Netflix的电视剧而被驳回。

除了杨，本赛季还有另外两位女性在拜罗伊特指挥:奥克萨娜·莱尼夫和飞行的荷兰人以及娜塔莉·斯图兹曼的Tannhäuser。这进一步打破了自1876年音乐节成立以来男性主导指挥指挥台的局面——莱尼夫在2021年成为第一位在该音乐节担任指挥的女性。

不断超越自己

今年音乐节的焦点是理查德·瓦格纳的新作《特里斯坦与伊索尔德》，在剩下的四周中将有六场演出。

瓦格纳把他的爱情故事称为“三幕戏剧”。它讲述了两个恋人的情感，他们在幸福的狂喜和内心的折磨之间摇摆不定。歌剧本身并不容易，最初也被认为是不可玩的。

拜罗伊特理查德·瓦格纳博物馆馆长、瓦格纳专家斯文·弗里德里希在接受德国之声采访时解释说:“这部歌剧直到1865年才在慕尼黑首演，当时已经完成了六年。”在创作上，瓦格纳超越了他那个时代的调性和和声的限制。

指挥家谢苗·比奇科夫(Semyon Bychkov)说:“音乐能抓住你，让你无法逃脱。”“瓦格纳突破了调性的界限，但音乐始终保持着调性，”他在接受音乐节采访时说。

第三幕对这位男高音来说是一个巨大的挑战，特里斯坦几乎完全独自演唱了大约40分钟，讲述了他的痛苦、折磨和对伊索尔德的渴望。这可能是有史以来为男高音谱写的最长的歌剧部分。

一个关于爱与背叛的故事

这部歌剧的背景故事很复杂:来自英国的骑士特里斯坦谋杀了爱尔兰国王的女儿伊索尔德的未婚妻，但两人却坠入爱河。然而，特里斯坦后来答应伊索尔德给他的叔叔马克国王做他的妻子。歌剧的情节开始于特里斯坦想把伊索尔德从海上带到马克。对伊索尔德来说，计划中的强迫婚姻是对他们爱情的背叛。

导演Thorleifur Örn Arnarsson将观众带入了两位主角的过去，他们在一艘看似失事的船的甲板下，并强调了不允许他们结合的社会约束。最后，他们的希望破灭了，两人在毒药的帮助下寻求死亡。

理查德·瓦格纳喜欢借鉴其他文化的神话和传说。特里斯坦(意思是“悲伤的人”)和伊索尔德的故事是基于一个凯尔特人的传说。

瓦格纳还与他的赞助人奥托·威森东克的妻子玛蒂尔德·威森东克有染。瓦格纳和玛蒂尔德都嫁给了别人，因此这也是一种“禁忌之爱”。这位作曲家一生都对印度和佛教着迷，他是通过叔本华的哲学来到佛教的。

斯文·弗里德里希解释说:“生活之所以痛苦，是因为它被一种意志所支配，一种把人囚禁起来的驱动力。”这种意志和驱动力，也包括性欲，只能通过苦行和放弃来克服，达到涅槃——根据佛教的说法，在这种状态下，没有更多的痛苦。

瓦格纳为自己做了一些修改。对他来说，意志不仅要通过放弃，而且要通过爱的力量来克服，这种爱一直到死亡，救赎所有的痛苦

新演出的《伦伯格大师》计划于2025年上演。瓦格纳的粉丝们已经在期待着2026年的庆典150周年，届时将上演10部瓦格纳的作品。此外，他的早期歌剧《黎恩兹》(Rienzi)也将首次在节日剧院上演，瓦格纳生前禁止将其搬上舞台。

一个充满惊喜的开幕周末甚至让拜罗伊特电影节上臭名昭著的评论家们哑口无言。首先是万众期待的《特里斯坦和伊索尔德》的首映式，这是一部关于命运多舛的恋人的古老故事，由冰岛导演Thorleifur Örn Arnarsson执导。

观众对歌手们报以热烈的掌声，尤其是对饰演伊索尔德的卡米拉·尼伦德和饰演特里斯坦的男高音安德烈亚斯·沙格，以及饰演伊索尔德的女服务员Brangäne的克里斯塔·梅尔。俄罗斯指挥家谢米扬·比奇科夫也因为没有忽视理查德·瓦格纳的微妙音调，给了歌手们所需的空间而受到称赞。

另一方面，导演阿纳松和戏剧顾问安德里·哈德迈尔则得到了相当冷淡的掌声。随着时间的推移，以大气的风景和音乐开始的游戏变得有些乏味。在一贯阴郁的舞台上，没有发生什么大事，布景本身也保持静止。

成功的首次亮相

拜罗伊特音乐节每年吸引6万名国际游客，是德国最重要的歌剧节，评论家和理查德·瓦格纳的粉丝们非常近距离地观看作品。

澳大利亚指挥家西蒙·杨在拜罗伊特音乐节上首次亮相，表现出色。人们大声欢呼，跺脚，甚至起立鼓掌，因为她用音乐演绎了伟大的尼伯隆传奇的第一部分。

瓦格纳的《尼伯隆之环》历时16个小时，分四个部分演出。杨是该节日近150年历史上第一位主持这项工作的女性。去年，导演瓦伦丁·施瓦茨(Valentin Schwarz)因为他的作品而受到嘲笑，这部电影被视为Netflix的电视剧而被驳回。

除了杨，本赛季还有另外两位女性在拜罗伊特指挥:奥克萨娜·莱尼夫和飞行的荷兰人以及娜塔莉·斯图兹曼的Tannhäuser。这进一步打破了自1876年音乐节成立以来男性主导指挥指挥台的局面——莱尼夫在2021年成为第一位在该音乐节担任指挥的女性。

不断超越自己

今年音乐节的焦点是理查德·瓦格纳的新作《特里斯坦与伊索尔德》，在剩下的四周中将有六场演出。

瓦格纳把他的爱情故事称为“三幕戏剧”。它讲述了两个恋人的情感，他们在幸福的狂喜和内心的折磨之间摇摆不定。歌剧本身并不容易，最初也被认为是不可玩的。

拜罗伊特理查德·瓦格纳博物馆馆长、瓦格纳专家斯文·弗里德里希在接受德国之声采访时解释说:“这部歌剧直到1865年才在慕尼黑首演，当时已经完成了六年。”在创作上，瓦格纳超越了他那个时代的调性和和声的限制。

指挥家谢苗·比奇科夫(Semyon Bychkov)说:“音乐能抓住你，让你无法逃脱。”“瓦格纳突破了调性的界限，但音乐始终保持着调性，”他在接受音乐节采访时说。

第三幕对这位男高音来说是一个巨大的挑战，特里斯坦几乎完全独自演唱了大约40分钟，讲述了他的痛苦、折磨和对伊索尔德的渴望。这可能是有史以来为男高音谱写的最长的歌剧部分。

一个关于爱与背叛的故事

这部歌剧的背景故事很复杂:来自英国的骑士特里斯坦谋杀了爱尔兰国王的女儿伊索尔德的未婚妻，但两人却坠入爱河。然而，特里斯坦后来答应伊索尔德给他的叔叔马克国王做他的妻子。歌剧的情节开始于特里斯坦想把伊索尔德从海上带到马克。对伊索尔德来说，计划中的强迫婚姻是对他们爱情的背叛。

导演Thorleifur Örn Arnarsson将观众带入了两位主角的过去，他们在一艘看似失事的船的甲板下，并强调了不允许他们结合的社会约束。最后，他们的希望破灭了，两人在毒药的帮助下寻求死亡。

理查德·瓦格纳喜欢借鉴其他文化的神话和传说。特里斯坦(意思是“悲伤的人”)和伊索尔德的故事是基于一个凯尔特人的传说。

瓦格纳还与他的赞助人奥托·威森东克的妻子玛蒂尔德·威森东克有染。瓦格纳和玛蒂尔德都嫁给了别人，因此这也是一种“禁忌之爱”。这位作曲家一生都对印度和佛教着迷，他是通过叔本华的哲学来到佛教的。

斯文·弗里德里希解释说:“生活之所以痛苦，是因为它被一种意志所支配，一种把人囚禁起来的驱动力。”这种意志和驱动力，也包括性欲，只能通过苦行和放弃来克服，达到涅槃——根据佛教的说法，在这种状态下，没有更多的痛苦。

瓦格纳为自己做了一些修改。对他来说，意志不仅要通过放弃，而且要通过爱的力量来克服，这种爱一直到死亡，救赎所有的痛苦

新演出的《伦伯格大师》计划于2025年上演。瓦格纳的粉丝们已经在期待着2026年的庆典150周年，届时将上演10部瓦格纳的作品。此外，他的早期歌剧《黎恩兹》(Rienzi)也将首次在节日剧院上演，瓦格纳生前禁止将其搬上舞台。