90年代最伟大的昙花一现的奇迹

卡拉奇:

20世纪90年代是音乐瑰宝的宝库，但这十年中最令人难忘的一些歌曲来自那些在沉寂之前短暂闪耀的艺术家。从泡泡糖流行音乐到充满焦虑的摇滚，这些90年代的音乐现象在三分钟左右的时间里捕捉到了这十年的希望、恐惧和讽刺。系好安全带，来一场霓虹灯般的怀旧之旅吧，我们将旋转六首令人难忘的歌曲，它们成为超越mtv时代的原声带——尽管它们的创作者曾两次绝望地试图抓住瓶子里的闪电。

1. Aqua的芭比女孩(1997)

在垃圾摇滚和泡泡糖流行音乐盛行的十年里，丹麦-挪威组合Aqua为美国人最喜爱的玩偶献上了一首美妙的塑料颂歌。《芭比女孩》是一种讽刺的“耳朵虫”，让听众在真诚的享受和讽刺的欣赏之间摇摆不定。

这首歌的成功既是其朗朗上口的旋律的产物，也是那个时代对人为和消费主义迷恋的反映。Aqua成功地将社会评论包装在一个光滑的、广播友好的包装中，吸引了孩子和成年人。

尽管这首歌大受欢迎，但Aqua发现自己被困在了自己制作的粉色塑料盒里。后来的几张专辑都没能抓住同样的魔力，乐队变成了他们曾经戏谑地嘲笑过的一次性的代名词。

2. The Verve《苦甜交响曲》(1997)

如果说《芭比女孩》代表了那个年代的轻浮，那么《苦甜交响曲》就是它的内省对应物。神韵乐队的代表作是一首气势磅礴的管弦乐摇滚圣歌，似乎浓缩了一代人的希望、梦想和幻灭。

这首歌高耸的弦乐和主唱理查德·阿什克罗夫特疲惫的歌声创造了一场完美的情感风暴，引起了全世界听众的共鸣。然而，这首歌苦乐参半的本质超越了歌词——与滚石乐队管理层的一次抽样纠纷导致the Verve失去了他们最热门歌曲的大部分版税。

虽然《苦乐参半交响曲》仍然是90年代的标志性曲目，但the Verve无法取得同样的成功，再加上内部的紧张关系，导致他们在聚光灯下不久就解散了。

3. 《蒂凡尼的早餐》(1994)

在那个垃圾摇滚盛行的年代，《深蓝之物》(Deep Blue Something)这首伤感的流行摇滚歌谣讲述了一对夫妇对奥黛丽·赫本(Audrey Hepburn)电影的共同欣赏，引起了寻求更柔和声音的听众的共鸣。

这首歌简单的前提和朗朗上口的合唱使它成为电台的常客。它讲述了怀旧的力量，以及关系中共同的文化试金石，这些主题与90年代的时代精神产生了强烈共鸣。

尽管这首歌取得了成功，但Deep Blue Something很难复制它的模式。乐队随后发行的几张专辑都未能登上排行榜，这让他们永远与经典电影的颂歌和渐行渐远的浪漫联系在一起。

4. Semisonic的关门时间(1998)

随着90年代接近尾声，Semisonic推出了一首赞歌，这首歌将成为最后的呼唤和新的开始的代名词。《关门时间》引起了普遍的共鸣，它充满渴望的旋律完美地捕捉到了伴随着结局和新开始的忧郁和希望的混合。

这首歌的吸引力超越了它作为酒吧最后一声招呼的表面解读。它的歌词“每一个新的开始都来自于另一个开始的结束”，与面临各种生活转变的听众产生了共鸣。

虽然Semisonic继续制作音乐，但他们再也没有达到Closing Time的商业高度。然而，这首歌却站稳了脚跟，成为一种文化试金石，继续为生活中的关键时刻配乐。

5. 《四个非金发女郎》(1993)

很少有歌曲能像4 Non Blondes的What ' s Up那样捕捉到90年代初的焦虑和困惑。主唱琳达·佩里(Linda Perry)原始而有力的嗓音和这首歌简单而有效的作曲，为挣扎在世界地位的一代人创造了一首颂歌。

这首歌的流行反映了这十年来对真实表达的渴望。它质朴的声音和真诚的歌词与占据排行榜的华丽流行音乐形成鲜明对比，为听众提供了发泄沮丧的渠道。

尽管这首歌取得了巨大的成功，但4 Non Blondes在发行了一张专辑后就解散了。然而，作为其他艺术家的词曲作者和制作人，佩里的事业取得了成功，这证明了有时一首热门歌曲就能在音乐行业开启持久的职业生涯。

6. 马卡雷纳的人
Río (1993)

如果90年代有一个官方的舞蹈大使，那毫无疑问是Macarena。这首由Los del Río演唱的西班牙语流行音乐，在Bayside Boys混音的推动下，将世界各地的舞池变成了一场同步展示的挥舞手臂、摇臀狂欢。

这首歌的成功是朗朗上口的歌词(即使大多数不讲西班牙语的人都不知道他们在说什么)、简单的舞蹈动作以及这十年来对新奇热门歌曲的喜爱的完美结合。《Macarena》以忍者的潜行和霓虹灯的精妙渗透到流行文化的每一个角落。

虽然Los del Río享受着他们作为90年代舞蹈音乐的花衣风笛手的时刻，但他们的后续尝试未能捕捉到同样的魔力。这对二人发现自己永远被供奉在昙花一现的奇迹名人堂中，他们的遗产见证了舞蹈狂热的短暂本质和一个好钩的持久力量。

20世纪90年代是音乐瑰宝的宝库，但这十年中最令人难忘的一些歌曲来自那些在沉寂之前短暂闪耀的艺术家。从泡泡糖流行音乐到充满焦虑的摇滚，这些90年代的音乐现象在三分钟左右的时间里捕捉到了这十年的希望、恐惧和讽刺。系好安全带，来一场霓虹灯般的怀旧之旅吧，我们将旋转六首令人难忘的歌曲，它们成为超越mtv时代的原声带——尽管它们的创作者曾两次绝望地试图抓住瓶子里的闪电。

1. Aqua的芭比女孩(1997)

在垃圾摇滚和泡泡糖流行音乐盛行的十年里，丹麦-挪威组合Aqua为美国人最喜爱的玩偶献上了一首美妙的塑料颂歌。《芭比女孩》是一种讽刺的“耳朵虫”，让听众在真诚的享受和讽刺的欣赏之间摇摆不定。

这首歌的成功既是其朗朗上口的旋律的产物，也是那个时代对人为和消费主义迷恋的反映。Aqua成功地将社会评论包装在一个光滑的、广播友好的包装中，吸引了孩子和成年人。

尽管这首歌大受欢迎，但Aqua发现自己被困在了自己制作的粉色塑料盒里。后来的几张专辑都没能抓住同样的魔力，乐队变成了他们曾经戏谑地嘲笑过的一次性的代名词。

2. The Verve《苦甜交响曲》(1997)

如果说《芭比女孩》代表了那个年代的轻浮，那么《苦甜交响曲》就是它的内省对应物。神韵乐队的代表作是一首气势磅礴的管弦乐摇滚圣歌，似乎浓缩了一代人的希望、梦想和幻灭。

这首歌高耸的弦乐和主唱理查德·阿什克罗夫特疲惫的歌声创造了一场完美的情感风暴，引起了全世界听众的共鸣。然而，这首歌苦乐参半的本质超越了歌词——与滚石乐队管理层的一次抽样纠纷导致the Verve失去了他们最热门歌曲的大部分版税。

虽然《苦乐参半交响曲》仍然是90年代的标志性曲目，但the Verve无法取得同样的成功，再加上内部的紧张关系，导致他们在聚光灯下不久就解散了。

3. 《蒂凡尼的早餐》(1994)

在那个垃圾摇滚盛行的年代，《深蓝之物》(Deep Blue Something)这首伤感的流行摇滚歌谣讲述了一对夫妇对奥黛丽·赫本(Audrey Hepburn)电影的共同欣赏，引起了寻求更柔和声音的听众的共鸣。

这首歌简单的前提和朗朗上口的合唱使它成为电台的常客。它讲述了怀旧的力量，以及关系中共同的文化试金石，这些主题与90年代的时代精神产生了强烈共鸣。

尽管这首歌取得了成功，但Deep Blue Something很难复制它的模式。乐队随后发行的几张专辑都未能登上排行榜，这让他们永远与经典电影的颂歌和渐行渐远的浪漫联系在一起。

4. Semisonic的关门时间(1998)

随着90年代接近尾声，Semisonic推出了一首赞歌，这首歌将成为最后的呼唤和新的开始的代名词。《关门时间》引起了普遍的共鸣，它充满渴望的旋律完美地捕捉到了伴随着结局和新开始的忧郁和希望的混合。

这首歌的吸引力超越了它作为酒吧最后一声招呼的表面解读。它的歌词“每一个新的开始都来自于另一个开始的结束”，与面临各种生活转变的听众产生了共鸣。

虽然Semisonic继续制作音乐，但他们再也没有达到Closing Time的商业高度。然而，这首歌却站稳了脚跟，成为一种文化试金石，继续为生活中的关键时刻配乐。

5. 《四个非金发女郎》(1993)

很少有歌曲能像4 Non Blondes的What ' s Up那样捕捉到90年代初的焦虑和困惑。主唱琳达·佩里(Linda Perry)原始而有力的嗓音和这首歌简单而有效的作曲，为挣扎在世界地位的一代人创造了一首颂歌。

这首歌的流行反映了这十年来对真实表达的渴望。它质朴的声音和真诚的歌词与占据排行榜的华丽流行音乐形成鲜明对比，为听众提供了发泄沮丧的渠道。

尽管这首歌取得了巨大的成功，但4 Non Blondes在发行了一张专辑后就解散了。然而，作为其他艺术家的词曲作者和制作人，佩里的事业取得了成功，这证明了有时一首热门歌曲就能在音乐行业开启持久的职业生涯。

6. 马卡雷纳的人
Río (1993)

如果90年代有一个官方的舞蹈大使，那毫无疑问是Macarena。这首由Los del Río演唱的西班牙语流行音乐，在Bayside Boys混音的推动下，将世界各地的舞池变成了一场同步展示的挥舞手臂、摇臀狂欢。

这首歌的成功是朗朗上口的歌词(即使大多数不讲西班牙语的人都不知道他们在说什么)、简单的舞蹈动作以及这十年来对新奇热门歌曲的喜爱的完美结合。《Macarena》以忍者的潜行和霓虹灯的精妙渗透到流行文化的每一个角落。

虽然Los del Río享受着他们作为90年代舞蹈音乐的花衣风笛手的时刻，但他们的后续尝试未能捕捉到同样的魔力。这对二人发现自己永远被供奉在昙花一现的奇迹名人堂中，他们的遗产见证了舞蹈狂热的短暂本质和一个好钩的持久力量。