敬业的艺术家们正在让日本古老的手工艺品保持活力

日本河原町（美联社）——时间仿佛停滞了。

一群女性围成小圈，安静地、辛勤地在橙子大小的球体上缝制出精美的图案，一次一针，一丝不苟。

站在圈子中央的荒木瑛子（Eiko Araki），是Sanuki Kagari Temari的大师级人物，Sanuki Kagari Temari是一种流传于日本西南部四国岛的传统手工艺，已有逾千年的历史。

每一个球都是独一无二的艺术品，上面绣有五彩斑斓的几何图案，还有如“萤火虫”和“分层星星”这样充满诗意的名字，完成一个日式丸子可能需要数周甚至数月的时间，有些作品售价高达数百美元（数万日元），而有些则相对便宜许多。

这些变化多端的球并不是用来投掷或踢打的，它们注定成为传家宝，承载着对健康与美好的祈愿，在西方家庭中，它们或许被视为一幅画作或一件雕塑般珍视。

Temari所蕴含的理念是一种超凡脱俗的优雅，一种不切实际的美，也是一种极其费力的创作过程。

荒木表示：“从无到有，创造出如此美丽之物，带来了无尽的喜悦。”“我希望人们记住，这个世界上有许多美丽的东西只能通过手工创造。”

天然材料

Temari的起源地适合种植棉花，气候温暖且降雨较少，球形艺术品的制作继续使用简朴的材料。

荒木的工作室内同时是天织保护协会的总部，这里收藏了140种色调的棉线，包括精致的粉色和蓝色，以及更多鲜艳的颜色和其间所有微妙的渐变。

妇女们利用植物、鲜花和其他天然成分手工染色，包括胭脂虫——一种生活在仙人掌中的昆虫，它被反复染色成黑色，黄色和蓝色结合形成了美丽的绿色，加入豆汁可以加深颜色，还增加了一点有机蛋白质。

在工作室外，一圈圈的棉线挂在阴凉处晾干，现在已经变成了各种色调的黄色。

制作和刺绣球

这个艰巨的过程从制作基本的球模开始，然后在球模上进行缝合，稻壳煮熟后晒干，放在一块棉花上，然后用线缠绕，一遍又一遍，直到几乎神奇地，一个球在你手中成形。

接着开始缝合工作。

由于绣球异常坚硬，因此每一针都需要集中力量，几乎是痛苦地用力，图案必须精确而均匀。

每个球都有线条来引导缝线，一条像赤道一样绕着球，另一条则是上下之字形。

吸引新一代

Temari在日本和国外获得了一些新的认可，十年前，卡洛琳·肯尼迪（Caroline Kennedy）担任美国驻日本大使期间，曾学习过制作球艺。

在东京羽田机场的免税店推销日本手工艺术品的中村义惠（Yoshie Nakamura）表示，她喜欢这里的手工艺品，因为它的设计复杂而精致。

她说：“在遥远的年代，Temari可能是日常用品，现在却被用作室内装饰。”

“我真的觉得，每件作品都讲述了一个特殊的、独一无二的故事。”

荒木提出了一些既现代又带有历史感的新设计，她正试图让这些小球更容易在日常生活中使用——作为圣诞树的装饰品，一款带有悬浮小球的表带，尽管因为体积大而难以制作，但每条售价约为1500日元（合10美元）。

荒木的另一项发明是一组用小磁铁开合的粉彩球，在里面加入一些甜味草药，作为一种芳香扩散器。

世代相传的传统

荒木是一位优雅的女性，说话缓慢，她的头微微倾斜，好像总是在深思，她经常去东京教书，但大部分时间，她都在自己的工作室里工作和授课，那是一间废弃的幼儿园，蓝漆已经褪色，大窗户上挂着陈旧的木框。

她最初是一名金属制品艺术家，她丈夫的父母是铁匠铺大师，他们努力复兴这种在现代衰落、濒临灭绝的艺术形式。

她记得，他们都是坚忍的人，很少表扬她，反而总是责备她，这是一种严厉的爱的方式，在许多日本传统艺术的传承中很常见，从古乐器音乐到需要一生无私奉献的所有艺术形式。

只有几十个人，都是女性，能够按照传统标准制作Temari球。

“最具挑战性的方面是培养接班人，培训他们通常需要10年以上的时间，所以你需要愿意长期从事这项工作的人。”荒木说。

“当人们开始感受到制作Temari的快乐和困难时，他们往往会继续下去。”

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美联社记者Ayaka McGill对此报道也有贡献。

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Yuri Kageyama的报道到此结束。